看了一部纪录片，lucy worsley的《歌剧之夜》。

作曲家在他们的创作生涯中，都会有把握到某一时刻的时候，他们会嗅到政治气息，社会气息，然后写出反映当时社会的天才作品。

而作品会把握到行将就木的或者正在发展的事物。

歌剧真正发展，是在17世纪的威尼斯。在这里，歌唱家第一次站在舞台上，传达人类的真诚情感。

恰好看到一本书《歌剧欣赏十八讲》，提到为什么歌剧会诞生在意大利。在当时的欧洲，意大利引风气之先，热那亚、威尼斯的商贸活动冠盖全球，这样的地方怎能不聚集最有天赋的艺术家？

意大利歌剧历史最为悠久，传承最为系统，风格也最为多样。别的语言的歌剧大多由自己国家的作曲家来创作，而意大利语被各国作曲家采用。

罗马 

《波佩亚的加冕》蒙特威尔第 现代歌剧之父

《波佩亚的加冕》描述了公元60年，罗马国王尼禄和他的mistress波佩亚，排挤掉善良贞洁的奥塔维亚皇后，加冕登基的故事。

剧中，美德受到惩罚，贪婪和野心得到回报，传统道德观受到颠覆。但观众们心知肚明：尼禄和波佩亚是历史中真实存在的人物，生活中他们的下场都会很糟糕。

这是第一部描写真实人类激情的作品（之前是众神）。舞台上，波佩亚甚至穿着暴露的睡衣，在床上蹦来蹦去，而尼禄和朋友唱着歌寻欢作乐……如果让这首歌再走远一点，天知道会走到哪里去。

结尾部分不是通常情况下热情激昂的合唱，取而代之的是一首充满激情的二重唱，这是尼禄和波佩亚在庆祝他们的结合。

尼禄通常是女高音演唱（女扮男装），“他”和波佩亚两个高音声部的歌声混合在一起，充满莫可名状的吸引，那是旋律，还是狂放？

从戏剧角度来讲，最大的目标是使观众极好地融于其中，就像有蛇盘绕在他们身边，但其自身并不知道自己所处的境地。

维也纳

《费加罗的婚礼》莫扎特

一出颠覆意义上的歌剧，史上第一次为劳动人民发声的歌剧（之前是贵族）。

莫扎特在一封信中写道，“我不需要一个贵族来教我评判对错，我不是贵族，但我的内心也许比很多贵族更高贵”。这和剧中费加罗的说话如出一辙。

《费加罗的婚礼》描写了伯爵府的仆人费加罗马上要和女仆苏姗娜结婚了，费加罗正欢天喜地的准备婚事，谁知苏姗娜告诉他，伯爵送他们的婚房是不怀好意，是存心要占她的便宜。

费加罗听后恍然大悟，二人决心和伯爵斗一斗。最终，属于第三阶级的聪明勇敢的平民，让伪善荒淫的伯爵当众出了丑。 

有一幕，伯爵夫人和苏珊娜要一起设置陷阱对付伯爵，两人连唱“在微风中”“多么轻柔的一阵风”，然后交换台词，由苏珊娜重复伯爵夫人的话，不知不觉，两人的声音竟然在某一个时刻交织起来，这在当时是不可想象的！

女主人和她的女仆二重唱，接着变成一起平等地唱歌，狡猾的莫扎特在作品中“挑衅地”表露了人们的理想。

约瑟夫皇帝喜欢这部剧，因为他正想控制贵族，而之前受不少伯爵资助的作曲家本人，半年后则不得不搬家到郊外。

那时的歌剧，就像如今的电影梦工厂，广泛地渗入人们的生活。

不曾看过，也会哼唱；看过之后，更加难忘。

当情感可以以歌唱的方式产生交流，语言在旋律的伴奏下娓娓诉说，生活会不会越来越动听委婉了？