看了一部纪录片《水彩艺术》，讲述英国水彩风景画。

英国人和水彩的故事由艺术家约翰·罗伯特·科森斯开启（浪漫派）。

他从小学习英国经典风景画。但渴望寻找到新的绘画题材使他成名。

他想去其他人都没有去过的地方，油画颜料不适合这个计划，而轻便，便宜的颜料非水彩莫属。

在他的笔下，人们第一次领略到阿尔卑斯山天然险要的模样。

他创造了一批杰作，完美地呈现了山脉的光线和地形，他之后，水彩画家赴阿尔卑斯山写生的传统流传了下来。

山上的光影很突出，水彩可以刻画清透与清浅，也可以刻画深重的阴影；在对比落定的一刹，自然凸显，既灵动诗意又让人敬畏，在画中诉说着它的声音和戏剧。

在科森斯之前，人们总想驯服自然，将其美化，去除毛糙的边线，而他的画教人们真正地观察山川，河流，启发人们去欣赏野外风格。

英国的水彩画在世界画坛上开始放出异彩。但对于保守的皇家画院来说，水彩只是难登大雅之堂的小品而已。

特纳，被誉为英伦岛屿史上最优秀的画家，他根本不在意世人如何看待水彩画。他与康斯太勃尔（《做康斯太勃尔的云朵》）对英国风景画独立风格的形成做出了巨大贡献。

泰特美术馆藏有特纳的一批水彩作品，速写簿，他画遍家乡四时之景。

当和平来到的时候，特纳瞧见了出国游历的机会，他出发去了一个地方，在那儿他的天才彻底迸发。

战乱结束的威尼斯，还破乱不堪，但一个对象越是脆弱，就越能激发画家的想象力。

伴随着曼陀铃的轻妙乐音，威尼斯似乎在特纳的画笔下溶解了，它的水和水彩的笔触相互作用，渗出海市蜃楼般的奇幻。

在威尼斯潟湖，特纳的初衷是想完全沉浸在自然之中，与世隔绝。

他笔下的风景，隐隐也有一种随风消散的意味。

他似乎感受到威尼斯是那么脆弱，如今这种脆弱感又再次侵袭了我们。

游轮游船在水上来去，成千上万的观光客来到此地，如果不好好保护，它可能真的会消逝，只存在于画面和记忆中。

维多利亚时代的水彩画家，会随身携带水彩套盒，后者在那时的销量达到了1500万套。

英国的每个城镇和村落都有水彩画社群，业余爱好者迎来了自己的时代。

其中有一个拥趸，维多利亚女王。

她最喜欢的消遣，就是带着水彩颜料和笔刷，骑马去郊游作画。

她画过苏格兰崎岖的山野，怀特岛的微风，还有孩子们休假的场景。

在女王的影响下，水彩画成为英国淑女教育的必修技能。

而主持人谢拉说，她喜欢水彩画是因为水彩能表现人的情绪。

人们似乎已习惯了透过镜头去看，所有的事情变得快速和浅薄；人们应该珍视水彩，它绝不是过目即忘的东西，而是蕴含着创作者思想和努力；并且印证了：为了观察世界之美和痛，我们所花的分秒都如此值得。

而艺术的最高理想莫过于此。