（即将开始一个新的系列《古典之门》，会像写时光书那样分章节。先贴一个序曲，大幕行将拉启了~）

昨天发现一档很好的节目《世界游》，讲的是《古典音乐的故事》。

首先确定一个概念，狭义古典音乐指的是1750年到1820年欧洲音乐家们所做的主流作品，最主要的代表人物就是“交响乐之父”海顿、“音乐神童”莫扎特以及“乐圣”贝多芬。

节目中播放着电影《莫扎特传Amadeus》和《玛丽皇后Marie Antoinette 》，我刚好都看过，这份适度的熟悉和距离感吸引我看下去。

阿涩推介说，那时的维也纳贵族并不像现代人听交响乐正襟危坐，而是将音乐作为饱暖生活的调剂，经常倚坐着，甚至躺着听。

海顿就喜欢在自己的作品里加点幽默成分。在交响曲《惊愕》里，一段十分典雅安闲的主题之后，突然来了一段带有定音鼓奏的强烈和弦，给观众一个强震，之后，音乐立刻又回到前面平静的状态，就好像任何事情都没发生过一样。这种震惊和莫名其妙的轮转一定会让作曲家觉得很过瘾，哈哈。

讲解海顿和莫扎特的师徒关系时，节目错误地引用了《莫扎特传》中萨利埃利和莫扎特的交手戏，那是不对的。当《费加罗的婚礼》片段再度展现，我重新体验到初看影片时的强烈愉悦感，那是来自优美音符带来的清新气息，即使它于我完全陌生，也能跨越文化的差异，自18世纪的维也纳穿越到我耳边。

与前两者不同，贝多芬一生遭遇过重大挫折，甚至连老师海顿也不喜欢他。据说，他失聪之后，只能依靠钢琴共鸣腔的震动来作曲，其中的困难是常人难以想象的。

三位杰出的音乐家联手将古典主义音乐推到鼎盛时期，直至玛丽·安托瓦内特成为法国王后，奢侈无度的宫廷生活导致了国库的亏空，促使了法国大革命的爆发。之后，哈布斯堡家族不再豢养宫廷乐师。

阿涩的说法很有趣：此处不留爷，自有留爷处。处处不留爷，才把爷难住。哈哈。从此音乐家就成了人民的音乐家，他们开始自食其力了。

主持人阿涩的良好素养给节目加分不少，他拿着水笔在题板上写写画画，字迹相当流畅独特。一个人的品位可以从种种细节表现出来，一个对自己的内心充满自信的人，才能迅速落笔而书法漂亮。《美丽俏佳人》中有一个叫梅林的人，他也总是对生活有很多奇思妙想，心灵手巧更胜于女生。

其实，修养一定来自于有闲的生活。正如人与人之间的情分从来都是小事积攒的，我们对生活的体验，对内心的关照，也都是从细小的部分做起。饱暖之后，有无数事情可以做，可以想；你若问我，我就选择去做个维也纳心灵的贵族，将有限的时间投入到无限优美的音乐中去。